how to | bildirgec.org

ikonlar, web sitenizin görselliği için oldukça önemlidir. Ikonlar ile basit ve minimalist gözüken web sitenizi canlandırabilir, ziyaretçilerinizin ilgisini farklı ikonlarla çekebilir ve tasarımınıza ağırlık verdiğinizi vurgulayabilirsiniz. Birçok web tasarımcı hazırlanan ikon setlerini kullansalarda bazıları ise daha özgün olmak için kendi ikonlarını hazırlıyorlar.Aşağıdaki dersler ile benzer çalışmalar yapabilir veya tekniğinizi geliştirerek kendi ikonlarınızı oluşturabilirsiniz. İşte Photoshop ile yapılan muhteşem ikon tasarım dersleri;

Design a Vintage Radio Icon in Photoshop
(Photoshop ile Vintage Radyo ikonu Tasarımı)

Simple Coffee Cup Icon Photoshop Tutorial
(Photoshop ile Basit kahve fincanı ikonu tasarım dersi)

Evet bildiğimiz üzere eğer wordpress.com sitesi üzerinden bir blog açmışsanız, ne adsense reklamlarınızı yayınlattırabilirsiniz, ne de blog içersine herhangi bir kod ekleyebilirsiniz. Bunlar wp yayın hakları açısından kullanıcılarına getirdiği kısıtlamalar. Ne varki bugünlerde wordpress yetkilileri adsense yayın denemeleri yapıyorlar ve bu da bazı gözü açık blog sahiplerinin gözünden kaçmıyor. Acaba bu denemeleri kullanıcılarının iznine açacağı reklam hizmeti dolayısıyla mı, yoksa kendi gelirleri için tüm bloglara entegre etmek istediği sistem için mi yapıyor bilinmez, ancak bekleyip göreceğiz. Bu arada resmi olarak hiçbir açıklama yapılmadı ve bu yeni gelişmeyi tazeyken sizlerle paylaşmak istedim.

Windows Vista'ya geçiş sürecinde en önemli sorunlarımızdan biri Windows XP'de kolaylıkla yaptığımız şeyleri Vista'da nasıl yapacağımız. Bununla birlikte Vista üzerinde değişik ince ayarlar ve özelleştirmelerin nasıl yapılacağını da öğrenmek istiyoruz.

Bu konuda Google bize iyi bir kaynak sağlıyor; ancak her bir sorun / ayar için Google'da arama yapmak zor. HowToGeek Windows Vista ile ilgili tüm ipucu ve ince ayarları bizim için bir araya getirmiş.

Bu yazıyı okumadan önce usta bir tasarımcı olmanın birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü kurallarını okumak isteyebilirsiniz.

Derinlik. Tamam, burada pop-up kitaplardan veya hologramlardan bahsetmiyoruz. İki boyutlu tasarımlarınızda veya illüstrasyonlarınızda derinliği simule etmekten bahsediyoruz. Yazı dizisindeki ilk dört kural, benim temel olarak gördüğüm kurallardı. Derinlik ise benim eğlenceli kısma giriş yaptığını düşündüğüm bir kuraldır. Temel olarak, derinlikle bir şeyi çok güzel gösterebilirsiniz. Sanatınıza derinlik katmak, sayfadan çıkmaya yardımcı olacak veya tam tersi, izleyiciyi içine çekecektir.

Bu yazıyı okumadan önce usta bir tasarımcı olmanın birinci, ikinci ve üçüncü kuralını okumak isteyebilirsiniz.

Bu ders, sayfa planı (layout) ve boşluk bırakma (spacing) ilgili. Genç tasarımcıların sık sık yaptığını gördüğüm hatalardan biri de her şeyi birbirine çok sıkışık yerleştirmeleri. Çok kıstılı bir alana çok fazla içerik yerleştirmek istiyorlar. Boşluk sizin dostunuzdur! Boşluk, sizin için bir sürü şey yapabilir. Metninizin daha kolay okunmasını sağlayabilir. Boşluk, izleyicinin bitmiş kompozisoynunuzu daha kolay anlamasını sağlayabilir. Ve boşluk aynı zamanda tasarımınızı zarif gösterir. İzleyiciye şunu söylersiniz: “o kadar zenginiz ki bu koca posteri, bu tek küçük mesaj için kullanabiliyoruz.”

Bu yazıyı okumadan önce usta bir tasarımcı olmanın birinci ve ikinci kuralını okumak isteyebilirsiniz.
Tasarımınızdaki kontrastın iyi olması, renk seçimlerinizle doğrudan orantılıdır. Kontrast, tasarımınızdaki renklerin değerlerindeki farklılıklardır. Değer ise bir rengin ne kadar aydınlık veya ne kadar karanlık olduğudur. Hiç beyaz bir çalışma alanı üzerine birinin şöyle bir espri yaptığını duydunuz mu: “Hey, bu kar fırtınasındaki beyaz bir inek!”? Bu, sıfır kontrasta örnektir. Beyaz üzerinde beyaz sıfır kontrasttır. Hiçbir şey göremezsiniz.

Çok basit değil mi? Yani demek istediğim ne kadar aptalca bir yazı bu? Tasarladığım şeyin görünebilir olması gerektiğini açıklıyorum? Bu bir ders için çok gerizekalı bir konu değil mi?

Kural İki: Renklerini sınırla.
Usta bir tasarımcı olmanın yedi kuralının ikincisidir. Önce ilk kuralı okumak isteyebilirsiniz.

Yazı tiplerininizi sınırlamanın son kuralıymış gibi geliyor kulağa değil mi? Aynen! Renklerimizi, yazı tiplerimizle aynı nedenden sınırlamak istiyoruz. Tasarımda kullandığımız renkleri sınırlamak, tasarımımızın daha tutarlı olmasını sağlayacaktır. Yani, her şey uyumlu görünecektir. Aynı bir spor takımının üniforması veya bir şirketin markalaması gibi.

1- Kullandığınız Yazı Tiplerini Sınırlayın
Tamam, “usta tasarımcı” lafı biraz zorlama olabilir. Ama en azından bu yedi kuralı takip ederek “uzman tasarımcı” olabilirsiniz. Bu, nasıl daha iyi bir tasarımcı olabileceğiniz hakkında okuduğunuz blog yazılarının en kısası ve en bilgilendiricisi olacaktır. Lütfen aklınızda bulundurun: bu kurallar KIRILABİLİR... çünkü yasa değiller, sadece benim bir tasarımı bir araya getirirken uyguladığım genel kurallardır.

Aşağıdaki kuralları izlediğinizde sanatsal mükemmelliğe giden yoldasınız demektir:
Kural Bir: Yazı tiplerini sınırlayın. İyi bir tasarımı bir araya getirmenin büyük bir kısmı, gördüğünüz gibi, görünüşün birbiriyle tutarlı olmasıdır. Tutarlı bir görünümü elde etmenin en iyi yolu tasarımını kullandığınız bir kaç motifle (temalar) sınırlamanızdır. Seçtiğiniz yazı tipleri sınırlamak isteyeceğiniz ilk değişkendir. Ben genellikle tasarım başına 2 yazı tipi seçerim.