bildirgec.org - jurnal - beğendikleri

sıfırdan illustrator öğrenebileceğiniz dersler

jurnal — Thu, 14 Jan 2010 07:39:00 GMT

illustrator dersleri photoshop dersi kadar fazla olmasa da birçok kaynakta bulunabilir. Bu dersler ile illustrator bilginizi pekiştirebilir veya sıfırdan öğrenmeye başlayabilirsiniz. Seri yazıları takip ederek illustrator hakkında bilmediklerinizin sayısı azalabilir. Eğer daha profesyonelseniz yapılan çalışmaları inceleyerek kendinizi geliştirebilirsiniz. işte size sıfırdan illustrator öğretebilecek dersler;

Learn Illustrator CS3 in 30 Days
(30 günde Illustrator CS3'ü öğrenin)

Illustrator Beginner’s Series
(Acemiler için Illustrator Serisi)

Adobe Illustrator Guides and Tutorials
(Adobe Illustrator Rehberi ve Dersleri)

Beginner Adobe Illustrator Tutorials
(Acemiler için Adobe Illustrator Dersleri)

Illustrator CS4 Blob Brush
(Illustrator CS4'te Blob brush -brush : fırça-)

Illustrator CS4 Gradients
(Illustrator CS4'te Gradients)

Working with Illustrator Art Brushes
(Illustrator'de sanat fırçaları ile çalışmak)

Beginner Illustrator Tutorial – Create a Vector RSS Icon
(Acemiler için Illustrator Dersleri - Rss ikon oluturmak)

Illustrator’s Type Tool: A Comprehensive Introduction
(Illustrator'da Type Aracı : Kapsamlı)

Tips for Working with the Gradient Mesh Tool In Illustrator
(Illustrator'da Gradient Mesh aracı ile çalışma ipuçları)

Illustrator’s Pen Tool: The Comprehensive Guide
(Illustrator'da pen aracı : kapsamlı rehber)

Ayrıca Bakınız ;

angelsdemos: Blog | Twitter | Email | RSS

Kaynak ; spoongraphics

Bu yazı jurnal tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

Retro Renkler Kullanılarak Yapılan En İyi Tasarımlar

jurnal — Sun, 22 Nov 2009 08:05:00 GMT

Retro, tasarım ve moda akımında şu anki renklilikten uzaklaşıp geriye dönüşe verilen addır.
Sadece moda akımıyla kalmadı ve tüm tasarım alanlarına yayıldı.Web tasarımındada retro renkler kullanılarak birçok tasarım yapıldı. Eğer siz de postmodernizmden sıkıldıysanız bu örnekleri inceleyip benzer çalışmalar yapabilirsiniz. Burada retro renkler kullanılarak en iyi tasarlanan web sitelerini vermiş. Şimdi bunlara bakalım;

Kitschen Sink

Huxley Prairie Festiva

Clickfarm Interactive

Douglas Menezes

The Literary Bohemian

Michela Chiucini

Hope Unlimited

Design Log of Ayaka ito

f claire baxter

Mia Mäkilä

De PSD a HTML

Diğer örnekler için tıklayın

Bu yazı jurnal tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

100+ ücretsiz PSD dosyası

jurnal — Thu, 30 Oct 2008 10:11:00 GMT

ispanyolca bir site olan frogx3'da gördüğüm bu çalışmayı sizlerle paylaşmak istedim.. deviantart'tan derlenen bu 100'den fazla psd dosyasının en güzel tarafı, hem ücretsiz hem de yüksek kalite olması diyebiliriz. Ayrıca bu konudaki öğelerin işinize yarayacağını düşünüyorsanız, burdaki ve şurdaki bildiriler de dikkatinizi çekebilir.

Dünya .PSD

portföy template

DVD kutusu Template

örtü üzerinde hazır yazı .PSD

LCD ekran

Polaroid 01 - fotoğraf çerçevesi

Polaroid 02 - fotoğraf çerçevesi

Tag PSD

not et

notlarını ve resimlerini tahtaya not et

53 adet çeşitli PSD dosyası

film çerçevesi

iPhone

loş aydınlık bir oda (template)

resimde gördüğünüz gibi hepsi bir arada; polaroid, yapıştırma notu, sticker ve window çerçeveleri..

eski kitap

bu güzel .psd kaynak dosyalarının devamı için şuraya tıklayabilirsiniz.

Bu yazı jurnal tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

usta bir tasarımcı olmanın kuralları #3

jurnal — Thu, 31 Jul 2008 06:05:00 GMT

Bu yazıyı okumadan önce usta bir tasarımcı olmanın birinci ve ikinci kuralını okumak isteyebilirsiniz.
Tasarımınızdaki kontrastın iyi olması, renk seçimlerinizle doğrudan orantılıdır. Kontrast, tasarımınızdaki renklerin değerlerindeki farklılıklardır. Değer ise bir rengin ne kadar aydınlık veya ne kadar karanlık olduğudur. Hiç beyaz bir çalışma alanı üzerine birinin şöyle bir espri yaptığını duydunuz mu: “Hey, bu kar fırtınasındaki beyaz bir inek!”? Bu, sıfır kontrasta örnektir. Beyaz üzerinde beyaz sıfır kontrasttır. Hiçbir şey göremezsiniz.

Çok basit değil mi? Yani demek istediğim ne kadar aptalca bir yazı bu? Tasarladığım şeyin görünebilir olması gerektiğini açıklıyorum? Bu bir ders için çok gerizekalı bir konu değil mi?

Yanlış.

Çünkü maalesef, sürekli tasarımcıların kontrastla ilgili problemler yaşadığını görüyorum. Bir tek o da değil, kontrast, uygun bir şekilde kullanıldığında önemli bir araçtır.

Çok sık gördüğüm bir hata şu: Tasarımcılar kontrast yaratmak için değer değişikliği yerine renk değişikliği kullanıyorlar. Örneğin, orta değerde bir mavi, orta değerde bir kırmızının tam tepesinde durarak kontrast oluşturuyor. İkisi arasındaki farklılığı görebilirsiniz. Ama aynı değerden iki renk bir arada olduğu zaman (“vibrating”), mavi ve kırmızının buluştuğu çizgide, gözünüz ikisi arasında ileri geri gider, tereddütte kalır. Bu neredeyse yazının nabzı atıyormuş hissi verir.

Eğer amacınız gerçekten canlı bir şey yaratmaksa, bu tekniği kullanabilirsiniz. Ama gözlere fazla yüklenecektir ve bir çok insan bunu rahatsız edici bulacaktır. İşte aynı tasarımın daha fazla kontrast sahibi farklı renkler kullanılarak hazırlanmış hali:

Bu ikinci olan, açıkça gözlere daha az yükleniyor.
Tasarımınızın açık ve kolay okunur olup olmadığını anlamak için, her şeyi bir an için siyah beyaz yapabilirsiniz. Illustrator’da bunu tasarımı seçtikten sonra “Edit>Edit Colors>Convert to Grayscale” yönergesini izleyerek; Photoshop’ta ise tasarımınızı düzleştirdikten (flat) sonra, “Image>Adjustments>Desaturate” yönergesini izleyerek yapabilirsiniz.
Her iki şekilde de, bu testi yaptıktan sonra yaptığınız şeyi geri almanız gerekecek.
İşte aynı tasarımın, biri iyi kontrastla diğeri kötü kontrastla hazırlanmış hali. Ve her birinin altında ikisinin de siyah beyazda nasıl görüneceği var.

solda: iyi kontrast / sağda: kötü kontrast

Soldaki tasarımdaki yazıları okumanın ne kadar kolay olduğunu görebilirsiniz, özellikle siyah beyaza döndürüldüğü zaman. Sağ taraftaki tasarım ise şekilleri belirlemek için daha az kontrast ve daha çok renk farklılığı kullanmış.
Her zaman aldığım bir soru da şu: “Bir arkaplan filigranı (watermark) için hangi saydamlık (opacity) seviyesini kullanmalıyım?”. Bence iyi bir filigran arkaplanı %10-%15 saydamlıkta olmalıdır. Bir kez daha –bunların hepsinin amacı, tasarımınızdaki kontrastın sürekliliğini sağlamaktır. Eğer arkaplan açık renkse –o zaman filigran, uygun bir açıklıkta ve tam tersi olmalıdır. Aşağıda iyi ve kötü filigran için örnekler var:

arkaplandaki bu filigran %15 şeffaflığa ayarlandı. iyi kontrast!

arkaplandaki bu filigran %50 şeffaflığa ayarlandı. kötü kontrast!

Kontrastla ilgili olarak belirtmek istediğim diğer bir şey ise bir araç olarak kullanılabileceğidir. Eğer, örneğin, izleyicinizin dikkatini tasarımınzdaki önemli bir şeye çekmek istiyorsanız, bunu kontrastla başarabilirsiniz! Tüm tasarımı açık renkte tutabilir ve dikkat çekmek istediğiniz şeyi karartabilirsiniz. Aşağıda bu şekilde iyi tasarlanmış bir tanıtım sayfası var:

Bu, E-Harmony’nin web sitesindeki tur bölümünden bir sayfa. İnsanlara bir tur vermek isterlerken, gerçekten istedikleri insanların üye olmasını sağlamak. Yani, bu sayfaya baktığınızda, sayfadaki en büyük ve karanlık şey nedir? Bir kızın tıklanamayan resmi ve “Get Started Now/Hemen Başlayın” butonu. Açıkça, “Get Started Now/Hemen Başlayın” butonuna tıklamanızı istiyorlar. “Next Step/Sıradaki Adım” butonuna kıyasla, “Get Started Now/Hemen Başlayın” butonunun ne kadar büyük ve karanlık olduğuna bakın. “Next Step/Sıradaki Adım” butonu, turdaki birinin tura devam etmek için tıklaması gereken bir buton. Ama “Get Started Now/Hemen Başlayın” butonunun ne kadar çekici olduğunu fark ettiniz mi? Ve neden? Neden sayfadan üzerinize atlıyor? Basit: Kontrast!

Bu, tasarımda basit ama temelde kritik bir dersin sonu oluyor. Bunu okuduğunuz için teşekkür ederim. Dört basit kural daha var. Bunlar bittikten sonra söz veriyorum size nasıl çizileceğini öğreteceğim!

Bill

Kaynak

yazı tarafımdan çevrilmiştir, bana ait değildir.

Bu yazı jurnal tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

usta bir tasarımcı olmanın kuralları #2

jurnal — Tue, 29 Jul 2008 16:08:00 GMT

Kural İki: Renklerini sınırla.
Usta bir tasarımcı olmanın yedi kuralının ikincisidir. Önce ilk kuralı okumak isteyebilirsiniz.

Yazı tiplerininizi sınırlamanın son kuralıymış gibi geliyor kulağa değil mi? Aynen! Renklerimizi, yazı tiplerimizle aynı nedenden sınırlamak istiyoruz. Tasarımda kullandığımız renkleri sınırlamak, tasarımımızın daha tutarlı olmasını sağlayacaktır. Yani, her şey uyumlu görünecektir. Aynı bir spor takımının üniforması veya bir şirketin markalaması gibi.

Yazı tipi seçiminde olduğu gibi, renkleri sınırlamak sadece bir rehberdir, kural değildir. Tasarımınızda bir hayli gökkuşağı gibi bir sürü renk kullanabilirsiniz, ve harika görünebilir. Ama bir renklendirme stratejisiyle başlamalı ve buna sonuna kadar uymalısınız. Renklerinizi tasarımınızla uyumlu bir şekilde kullanın.
Yeni başlayanlar için, önce renk değerlerinden bahsedelim. Bir rengin değeri, rengin ne kadar aydınlık veya ne kadar karanlık olduğudur. Bir sarı örneğin, epeyce aydınlıktır. Bir mor epeyce karanlıktır. Tabii ki, bir rengin değer yelpazesi vardır. Örneğin mor, çoğumuzun karanlıkla özdeşleştirerek düşündüğü, ama aynı zamanda oldukça açık değerde bir mor elde edebileceğiniz renktir. Aşağıda renklerin ve onların ilgili değerlerini gösteren bir örnek var. Onun yanında da tek bir renk için renk yelpazesini görebilirsiniz.

renk / değer / değer yelpazesi

Renk planımı seçerken uyguladığım bir kural: renk planınızda mutlaka renklerin değer yelpazesi olduğundan emin olun. Her tasarımda, kontrastı üretmek için biraz açık renge ve biraz karanlık renge ihtiyacınız olacak. Örneğin, tasarımınızın arkaplanı karanlık ise bir de açık renge ihtiyacınız olacak ki metin rahatça okunabilsin. Ya da tam tersi, açık renk bir arkaplanınız varsa metninizin okunabilmesi için açık bir renk gerekli olacak.

Ayrıca genellikle renk planımı seçerken 2 ila 5 renk seçerim. Seçenek sayısını arttırın ve tasarımda iyi sonuçlar elde edeceksiniz. Aşağıda bir araya getirdiğim bir renk planının örneği var.

Görebileceğiniz gibi bir karanlık renk, bir orta değerli renk ve bir de açık renk seçtim. Sağa doğru ise her seçtiğim renk için bir değer yelpazesi hazırladım. Projemde palet niyetine kullanacağım renkler, bu koleksiyondaki renkler olacak. Bir kere paletim hazır olduğunda, sadece bu paletteki renkleri kullanmak için elimden gelenin en iyisini yapmaya çalışacağım.

Tamam, şimdi kaç tane renk seçeceğimiz ve hangi değerlerde olmaları gerekiyor gibi teknik renk seçimi işlemlerini hallettiğimize göre, sırada ne var? Sırada ne olacağını söyleyeyim, en zor kısım; o 2 ila 5 rengin hangileri olması gerektiğine karar vermek! Şahsen bunu zaman zaman zor bir iş olarak görüyorum. Aşağıda renk planımı yaparken aldığım yardımlar ve teknikler var:

Sıcaklık yelpazesine uyun. Ya tüm sıcak renkleri ya da tüm soğuk renkleri seçin. Sıcak renkler kırmızılar, turuncular, sarılar, kahverengiler vb. Soğuk renkler ise maviler ve morlardır. Ben şahsen, yeşilleri ise nötr olarak görmekteyim. Eğer tüm renklerinizi bir sıcaklık aralığında seçerseniz, büyük ihtimalle uyumlu olacaklardır.

İlham almak için www.colorlovers.com gibi bir siteyi kullanın. Bu mükemmel sitenin tüm olayı renk planlarıyla ilgili. Sayfa sayfa renk planları bulabilirsiniz.

Bir gözünüz etrafta olsun. Her tarafınızda renk planları vardır. Markette torbanıza bakın, Starbucks’taki tablodaki renklere bakın, Doğa Ana’ya bakın! Hoşunuza giden bir renk dizisi gördüğünüz zaman, not alın ve bilgisayarınızda bunu tekrarlayıp tekrarlayamayacağınıza bir bakın.

Var olan şirket renklerine dikkat edin. Sık sık, bazı markaların renklerinden yararlanıyorum. Logolarına ve renk yelpazesine bakıyorum daha sonra bunu başlangıç noktam olarak alıyorum. Daha sonra belki bir veya iki renk ekleyebiliyorum.

Aşağıda oldukça kısıtlı renk yelpazesi kullanarak hazırladığım bitmiş bir tasarım var.

Gördüğünüz gibi, kısıtlı renk yelpazesi ve yazı tiplerimi sınırlamak her şeyi bir arada, düzenli gösteriyor.

Bu derslerin basit olduğunu biliyorum… ama bunlar tasarımın esaslarıdır. Yani, bilgileri biraz tazelemek kimseyi öldürmez. Beş kural daha kaldı. Geri kalan beş kuralın daha enteresan olacağına söz veriyorum. Zaman ayırdığınız için teşekkür ederim!

Bill

kaynak

Tarafımdan çevirilmiştir, yazı bana ait değildir.

Bu yazı jurnal tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

usta bir tasarımcı olmanın kuralları #1

jurnal — Sun, 27 Jul 2008 18:48:00 GMT

1- Kullandığınız Yazı Tiplerini Sınırlayın
Tamam, “usta tasarımcı” lafı biraz zorlama olabilir. Ama en azından bu yedi kuralı takip ederek “uzman tasarımcı” olabilirsiniz. Bu, nasıl daha iyi bir tasarımcı olabileceğiniz hakkında okuduğunuz blog yazılarının en kısası ve en bilgilendiricisi olacaktır. Lütfen aklınızda bulundurun: bu kurallar KIRILABİLİR... çünkü yasa değiller, sadece benim bir tasarımı bir araya getirirken uyguladığım genel kurallardır.

Aşağıdaki kuralları izlediğinizde sanatsal mükemmelliğe giden yoldasınız demektir:
Kural Bir: Yazı tiplerini sınırlayın. İyi bir tasarımı bir araya getirmenin büyük bir kısmı, gördüğünüz gibi, görünüşün birbiriyle tutarlı olmasıdır. Tutarlı bir görünümü elde etmenin en iyi yolu tasarımını kullandığınız bir kaç motifle (temalar) sınırlamanızdır. Seçtiğiniz yazı tipleri sınırlamak isteyeceğiniz ilk değişkendir. Ben genellikle tasarım başına 2 yazı tipi seçerim.

İlk yazı tipi süslü veya sanatsal olabilir. Bu yazı tipi tasarımınıza biraz karakter, kişilik ve kabiliyet kazandırmak için kullanılır. Tasarımın ruh halini belirleyen bu yazı tipidir. Bir kızın partisi için fırıl fırıl dönen eğlencelik bir yazı tipi mi, yoksa bir rock grubu için kötülük dolu karanlık bir yazı tipi mi? Bu süslü yazı tipini üst kısım için kullanırdım –büyük olan herhangi bir yere, bu yazı tipini kullanırım. Süslü yazı tipi, tasarımın odak noktası olacaktır. Genellikle bu yazı tipini az yerde kullanırsınız ama daha büyük olacağından insanların odaklanacağı ve ilk göreceği şey bu olacaktır.

İkinci yazı tipi çok basit olmalıdır. Bu ikincil yazı tipini izleyici fark etmemelidir bile. Bu ikinci yazı tipi, çok kolayca okunabilir olmalıdır. Tasarımda yaygın olan metinlerde kullanılacak genel yazı tipi bu olacaktır. Açıkça, yaygın metinlerde artsitik yazı tiplerini okumak çok zor olacağından bu ikinci yazı tipinin amacı, sadece işlevsellikten ibaret olmalıdır.

İşte bir tasarımda kullanılan uygun yazı tiplerine örnek. Gördüğünüz gibi, burada sadece iki yazı tipi kullanıldı. Süslü yazı tipi, üst kısım için ve basit yazı tipi de genel metin için. Temiz ve tutarlı görünüyor.

solda: "basit yazı tipi" / sağda: "süslü yazı tipi"

Burada da yazı tiplerinin kötü kullanımı söz konusu. Bu durumda, bir çok süslü yazı tipip kullandım. Sadece tasarımı tutarsız gösteriyor. Alt kısım, ana başlıkla uyuşmuyor bile.

solda: "basit yazı tipi" / sağda: "çok fazla süslü yazı tipi"

Bir tasarımda çok fazla yazı tipi kullanmak en büyük hatadır. Broşüründe 8 farklı yazı tipi kullanan birinden daha kötü görünen bir şey yoktur. Daha da kötüsü genel metinleriniz için çok süslü bir yazı tipi kullanmanızdır. İşte yazı tiplerinin en kötü nasıl kullanılabileceğine dair bir örnek:

solda: "yazı tipleri genel metin için fazla süslü" / sağda: "çok fazla süslü yazı tipi"

Sizi göndermeden önce son bir düşünce. Eğer süslü yazı tipiniz modern veya çağdaş görünüyorsa, o halde basit yazı tipiniz bir sans-serif yazı tipi olmalıdır. Eğer süslü yazı tipiniz eski moda görünüyorsa, o zaman ikincil yazı tipi olarak serif kullanın.

Yazar: Bill
kaynak
Not: Yazar bu yazıyı okuyucunun ilgisini çekecek mi diye yazmış, ben de aynı amaçla çevirdim. eğer ilginizi çekerse bu henüz tamamlanmamış yazı dizisinin devamı olan ve bu yazıdan çok daha detaylı olan; "Tasarımınıza Derinlik Katın", "Renklerinizi Sınırlayın" ve "Kontrast, Kontrast, Kontrast" yazılarını çevirebilirim. Şu anda 7 bölümlük yazı dizisinin 5'i yazılmış durumda. Her hafta yenisi yazılıyor.

Bu yazı jurnal tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

Vektör Sanatçısı Olmak İsteyenlere 29 Ders

jurnal — Fri, 20 Jun 2008 12:17:00 GMT

Vektör çizimleri yapmak bir hobidir ama kolayca bir yerlere gelmek zordur, çok zaman vermek gerekir. Aşağıda vektör çizimleri yaparken size yardımcı olacak bazı dersler ve örnekler bulunmakta. Dersler zordan kolaya doğru sıralanmış durumda.

Not: Resimlerin üzerine tıkladığınızda ilgili sayfaya gideceksiniz.

Şimdi, Vektör Sanatçısı mı olmak istiyorsunuz? Hadi bakalım:

Photoshop'ta Spor Vektör Araba Yaratın

Photoshop'ta Mini Vektör araba yaratın

Illustrator CS Vektör Saç

Vektör Kadın

3 Boyutlu Seçkin Yıldızlar

Şimdilerde moda olan vektör örnekleri

Vektör kutu çizimi

Photoshop'ta Vektör Güneş Işığı

Vektör Kupon Tasarlayın

Vektör doku dersi

Vektör Portakallar

Kafada düzeltmeler

Saçlar saçlar saçlar

Vektör Çizgi Film Kızı

Vektör'den Grungelar

Vektör Parlatma Teknikleri

Kendi Vektör Portrenizi Yaratın

Karmaşık Arkaplanlar Yaratın

Pixel - Vektör kombinesi

Vektör Çiçek

Illustrator ile RSS iconları yaratın

Ve devamı:

Pop art portreler

5 Adımda parlak vektörel web2.0 logosu

Vektör Korsan

Vektör Efektleri

Vektör Videoları ( Youtube )

1. Vektör Dersi

2. Vektör dersi 2

3. Transparan Vektör Dersi

4. Vektör Jel Buton

5. Photoshop CS 2 Vektör Tutorial

Aslında 30 dersti ama, linklerin biri ölmüş. İşte kaynak.

Bu yazı jurnal tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

Hiçbir Zaman Ölmeyecek 28 Photoshop Dersi

jurnal — Sun, 04 Jan 2009 11:01:00 GMT

Rehberlerle ilgili garip olan şey, sayılarının çok fazla olması. Hstta o kadar fazla ki bazen nereden başlayacağınızı bile kestiremiyorsanız. 1000'in üzerinde rehberin bulunduğu bir adres dizinim olduğunu ve onların yarısını bile hiçbir zaman bitiremeyeceğimi düşündüğümü hatırlıyorum. Bunun üzerine ben de elimdeki arşivi filtrelemeye başladım ve hiçbir zaman üzerinde çalışmayacağım rehberleri eledim ve saatler süren çalışmanın sonucunda elimdeki rehber sayısnı 100'e indirgedim. Bu 100 rehberin arasından kolleksiyonumdaki en iyiler olarak nitelendireceğim 28 tanesi üzerinde çalıştım.

Bu muhteşem rehberleri size farklı teknikleri ve stilleri nasıl kolayca uygulayabileceğinizi gösterenler arasından seçtim. Bu rehberler sayesinde photoshop deneyimimi arttırdım.

Bu rehberleri favori siteler listenize "nasılsa bir gün çalışırım" diye ekleyip unutmaktansa gerçekten zaman ayırıp rehberleri uygulamanızı öneririm. Şimdi ya da hiçbir zaman.

Reklamcılık ve Ürün Tasarımı
İlginç ve güzel bir telefon reklamı duvar kağıdı. Bu rehber ilginç ve güzel görünümlü bir telefon reklamı duvar kağıdı hazırlamanın detaylı aşamalarını açıklıyor.

Büyüleyici Nike Reklamı. Nike gibi bir şirket için reklam tasarlamak pek çok tasarımcının rüyalarını süsler. En azından bir gün sizi işe alma ihtimaline karşın hazırlıklı olun.

Taslak bir araba çizimi nasıl işlenir?Emre Hüsmen bize bir taslak çizimin Photoshop üzerinde nasıl işlenebileceğini gösteriyor. Bu rehbere başlamadan önce biraz Photoshop deneyiminizin olması gerekiyor, bu yüzden bu rehbere başlamadan önce diğerlerine bir göz atın.

HTC Touch Diamond tarzında bir cep telefonu oluşturun. Kendi gizli ürününüzü tasarlamayı ve bir gün o ürünün gerçek bir ürün olarak pazarlanacağı günleri düşünerek iç geçirdiğinizi biliyoruz. Peki neden şimdi başlamayın? Bu rehber ile konsept tasarımlar ve gerçekçi ürün şablonları tasarlamayı öğreneceksiniz.

Ürün tasarlamak Eğer en sevdiğiniz gizli hobiniz Internet'e Apple dedikoduları sızdırmaksa, o zaman bu rehber sayesinde gerçekçi ürün tasarımları oluşturabileceksiniz.

Profesyonel Laptop Reklamı Tasarlayın. Bu rehber size kendi birleşme noktalarınızı nasıl tasarlayabileceğinizi ve bu teknikleri kullanarak nasıl ekran patlama efekti oluşturabileceğinizi öğreneceksiniz.

Azıcık kirli, eski ve vektör

Bir fotoğraftan vektör kompozit efekti oluşturun. Bu rehber size bir resmi alıp (rehberde bir kadın resmi kullanılmış) onu nasıl tümüyle vektör şekillerden olluşmuşçasına tasarlayabileceğiniz öğretiliyor. Rehber süresince kırpma maskeleri ve zemin değiştirme gibi bazı basit teknikler kullanılarak bu özel efekte adım adım ulaşacağız.

Fotoğraflarınıza çekici retro kıvrımları dahil edin. Retro geometrik şekilleri fotoğraflara dahil etmek bazen muhteşem sonuçlar doğuruyor. işte bu rehber size bunu nasıl yapacağınızı öğretiyor.

Sarmallarla tasarlamak Eğer sarmallar size yetmiyorsa ve kendi sarmal tasarımlarınızı oluşturmak istiyorsanız o zaman bu sarmallı yolculuğa hazırsınız.

nasıl mükemmel bir yeşil elma illüstrasyonu oluşturulur? bu rehberde size nasıl parlak yeşil bir elme çizeceğinizi göstereceğim. Rehber süresince çeşitli boyama tekniklerine değineceğiz. Eğlenceli bir rehber ve yeni birşey öğreneceksiniz.

ahşapa gömülü woofer oluşturmak. bu rehberde size bir woofer tasarlamayı ve arkaplanı için basit bir ahşap yüzey oluşturmayı öğreteceğim. Rehberde ayrıca woofer'ı olduğu yerde tutacak bazı vidalar oluşturacağız. Sağlam bir müzik açın ve çalışmaya başlayın.

kirli kutu tasarımı Nasıl büyüleyici şablon tasarımları oluşturacağınızı öğrenin. Bu rehber süresince nasıl dağılma noktası filtresini kullanabileceğinizi öğrenecek ve bu filtre ile nasıl profesyonel sonuçlara ulaşabileceğinizi kavrayacaksınız. Rehberin sonunda gerçek görünümlü ve bolca kullanılmış bir kutu görünümüne kavuşacaksınız, sanki dünya çapında seyahata çıkmış gibi. Bu teknikleri kullanarak kendi tasarımınızı da geliştirebilirsiniz.

Detaylı pusula simgesi Bu rehberde gölge ve yansıma efektlerini kullanarak illüstrasyona nasıl gerçeklik katabileceğimizi göstereceğiz. Tıpkı her simge tasarımında olduğu gibi genel tasarım ve detaylardaki incelik sizi kaliteli sonuçlara ulaştıracaktır.

Bir bardak biraBu rehberde içinde bira olan bir bardak çizeceğiz. Önce kıvrımlı ve yansımalı bir bardak oluşturacak, ardından içine biraz bira koyacak, biraya baloncuklar ekleyecek ve son olarak gölge ve yansımaları uygulayacağız. Aynı zamanda umarım birkaç kullanışlı tekniği de öğrenmiş olursunuz.

Eski mektup. Görünüşe göre herkes birşeyleri eski ya da kirli yapmakla uğraşıyor. Bu rehberde 50'ler tarzında bir aşk mektubu nasıl oluşturulur onu göstereceğim. Rehber süresince köşeleri kıvıracak, posta pulu oluşturacak ve fırça motoru, dikdörtgen aracı, katman stilleri, dolgu modelleri ve sizi bir sonraki seviyete yükseltecek bazı gelişmiş teknikleri kullanarak eski tarz sınırlar oluşturacağız.

İmaj Hileleri

Mükemmel yalan. Bu rehber 2 çok sık kullanılan tekniği kullanarak nasıl kusursuz cilt oluşturabileceğinizi anlatacak.

Uç Makyaj. Bu rehber cilt tonları, gölge işlemeleri ve ışık modelleri kullanarak etkiyi arttırmayı, gözler ve saçlarda iyileştirme yaparak muhteşem bir portre fotoğrafı oluşturmayı hedefliyor.

Ayar katmanları ile karma resim oluşturmak Photoshop ile karma resimler oluşturmanın üçte biri tekniğe, üçte ikisi ise hayal gücüne dayanır. Aşağıdaki örnekte tasarımcı, bir fırtına öncesi sessizlik sırasında bir kızın fotoğrafını işlemiş.

torbadan kamuflaj dijital kolaj çalışması. Bu rehber motiflerin yerleşimini nasıl kontrol edebileceğinizi ve bir imaja nasıl kamuflaj gibi arkaplan öğesi olarak atayabileceğinizi gösteriyor. Rehber ayrıca aynı motifin nasıl öne çıkarılabileceğini ve tasarımın diğer bölümlerinde nasıl gerçek bir motifmişçesine görünülenebileceğini de gösteriyor.

Sıradan bir atı robo-at'a dönüştürün Robo-at sizi kurtarmaya geliyor. Çok başarılı olan bu rehberde kendi robot görünümlü nesnenizi nasıl oluşturabileceğinizi gösteriyor. Muhtemelen zamanınızı en çok alacak olan ancak bir o kadar da çalışması eğlenceli bir rehber.

Tipografi

Yanan metin. Alevler Photoshop'ta işlemesi genelde zor öğelerdir, ancak bu rehberde size bir alev resmini kullanarak metni nasıl üzerine işleyebileceğinizi göstereceğim. Eseri karanlık arkaplan üzerinde güzel bir metin efekti ile tamamlayacağız.

Çim metin efekti Bu rehberde bir yeşillik resmini, kalem aracını ve biraz da sabrımızı kullanarak güzel görünümlü bir efekt oluşturacağız.

Uzay ve Ötesi

Uzay ve gezegen. Aşağıdaki teknikler size aşağıda son halini gördüğünüz fotoğrafa ulaşmak için kullandığım teknikleri içeriyor. Her ne kadar aşağıdaki imaj üç saatlik bir çalışmanın ve pek çok ayrıntının eseri olsa da, siz bu işin nasıl yapıldığını kavrayacaksınız.

Ay tutulması efekti Muhteşem sonuçları olan görece basit bir rehber.

Sadece doku kullanarak gezegen oluşturmak. Photoshop'ta sadece bir doku kullanarak, neredeyse gerçekçi görünen bir gezegen oluşturn.

Boyama

Deri boyama. Bu güzel rehber size nasıl deri boyayabileceğinizi öğretiyor.

Doğadan esinlenen boyalı arkaplan resmi oluşturun. Eğer websiteniz ya da blogunuz için boyalı arkaplan istediyseniz, bu rehber tam istediğinizi veriyor.

Efektler

Bay Su Adam. Normal bir insanı sudan oluşmuş bir insana nasıl dönüştürebileceğinizi öğrenin.

Kaynak: Kumail.H.T's Blog

Bu yazı jurnal tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

ilham alınacak 10 tasarım sitesi

jurnal — Sun, 25 May 2008 18:40:00 GMT

Tasarlamak herkesi yapabileceği, en azından iyi yapabileceği bir iş değil. İş bu haldeyken biraz başkalarının tasarımlarından ilham almak pek de fena fikir sayılmaz.İşte size ilham alabileceğiniz 10 adet güzel tasarım sitesi ;

1.Best Web Gallery

burası online xhtml ve flash tasarımlar bulabileceğiniz bir site.temiz ve pratik bir arayüze sahip. bu proje de Web Designer Wall ve N.Design Studio gibi Nick La nın bir projesi.

2.Unmatched Style

Roger Johansson, Jeff Croft ve Mark Boulton gibi tasarım üstadlarınınn eserlerinin sergilendiği bu topluluk sitesi halindeki adres, oylama ve yorumlamanın da yapılabildiği css e önem veren bir portal.

3.Favup

Logolar, Flash web siteleri ve CSS web siteleri örnekleri galerileri içeren bir adres burası.sanatçıların bir eserini bğenip diğerlerine de göz atmak isterseniz doğru yerdesiniz.

4.Adobe Design Center

Photoshop ustaları, illustratörler ve web tasarımcılarının buluşma noktası olan bu adreste makaleler ve dersler ilgi çekici.

5.The Fwa

Favori web sitesi ödüllerinin ingilizce kısaltması olan bu tasarım merkezi flash tasarımları ile öne çıkıyor.

6.Patrick Haney’s Flickr Web Design Inspiration Set

400'den fazla tasarımı ile 600000den fazla hit alan Patrick Haney'in flickr adresi. her sitenin açıklaması ile yer aldığı adresten esinlenmek için şuadrese tıklamanız yeterli olacaktır.

7.LogoPond

Logopond tasarımcıların eserlerini paylaşı diğer tasarımcılardan yorum alabileceği bir topluluk sitesi.Kendi logonuzu tasarlamanızda ilham verecek bir adres.

8.mostinspired

bloglarda bu adresin linklerine ulaşabilir, tasarımcıların güzel çalışmalarına ve çeşitli galerilere ulaşabilirsiniz.

9.webcreme

renklere önem veren bu sitede arama konusunda etkili gözüküyor.

10.DESIGNFLOOD

istediğiniz tasarıma ulaşmanız için büyük ekran görüntülerine yer verilen bir adres burası.eşsiz örnekler ve ince eleyip sık dokuyan oylama sistemi de burada.

Bunları paylaştıktan sonra tasarımlarınızda sizin nerelerden ilham aldığınızı da sormak ayıp olmaz sanırım?

Bu yazı jurnal tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

50 yüksek kalitede .psd dosyası ve photoshop dersi

jurnal — Wed, 13 Aug 2008 18:43:00 GMT

photoshopta farklı işler çıkarmak ve karşılaştığınız bazı kaliteli işlerin nasıl yapıldığını öğrenmek istiyorsanız bu liste fazlasıyla işinizi görecektir. Yüksek kalitedeki .psd dosyaları ve derslere buradan ulaşabilirsiniz. Listeden birkaç örnek:

listenin tamamı için buradan. Ayrıca ilgilenenler için:

Bu yazı jurnal tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage