bildirgec.org - thefeti - beğendikleri

Modern Tasarımlar İçin Ücretsiz Fontlar

thefeti — Sat, 01 Aug 2009 14:43:00 GMT

Sifr teknolojisini kullanarak istediğimiz yazıtipini (font) sitelerimizde kullanabiliyoruz. Grafik tasarımıyla ilgileniyorsanız ise aşağıda vereceğim ücretsiz yazıtipleri işinize yarayacaktır.

1. sansation typeface

2. fertigo pro typeface

3. megalopolis extra typeface

4. walkway typeface

5. nadia serif typeface

6. modeno font

7. m+ outline typeface

8. fontin sans typeface

9. diavlo typeface

10. museo typeface

11. gentium typeface

12. delicious typeface

13. junction typeface

14. cartogothic std typeface

15. anivers typeface

16. medio typeface

17. birra stout typeface

18. rezland typeface

19. often typeface

20. engel light typeface

21. contra typeface

22. nilland typeface

23. calluna typeface

24. quicksand typeface

25. mentone typeface

26. vegur typeface

27. swansea typeface

28. geosans light typeface

29. com4t nuvu regular typeface

30. steiner typeface

31. chunk typeface

32. aller sans typeface

33. juvelo typeface

34. goudy bookletter 1911 typeface

35. temporarium typeface

36. bellerose typeface

37. ambrosia demo typeface

38. surrounding typeface

39. circled typeface

40. nevis typeface

41. zephyr typeface

42. advent pro typeface

43. serifbeta typeface

44. evolution true type font

45. sliced ab typeface

46. technical forest v2 typeface

47. alte haas grotesk typeface

48. comfortaa typeface

49. mod™ font

50. whiteboard modern typeface

51. neighbourhood type

52. soraya font by justmytype

kaynak

Bu yazı thefeti tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

En meşhur 20 logo tasarımı

thefeti — Sat, 30 Aug 2008 11:36:00 GMT

Daha önce yazdığım ve devamını getirmeyi ümit ettiğim iyi bir logo nasıl olmalı ne(ler) yapmalı yazı dizisinin bir parçası olan bu bildiride, günümüzde çok popüler olan 20 logo tasarımı şurada listelenmiş. kısaca bahsetmek gerekirse:

Coca-Cola'nın Logosu:

Belki de dünyanın en popüler logosu. John Pemberton'un muhasebecisi Frank Mason Robinson tarafından 1886 yılında tasarlanmış.

Coca-Cola: Dünyaya egemen logolardan Cola'nın logosu 1886 yılında, içeceğin yaratıcısı John Pemberton'un muhasebecisi Frank Robinson tarafından yaratıldı, çünkü Robinson'un el yazısı güzeldi. Belki biraz eski moda ama tarihin ağırlığını taşıya taşıya artık tasarlanmış bir şey olmaktan çıktı. Zamanla güvenin ve tutarlılığın simgesine dönüştü.

kaynak: Radikal

Audi'nin logosu:

Audi logosu birbirine geçmiş 4 halkadan oluşyor. bu halkalar auto union'ı simgeliyor. (Auto Union: Audi, DKW, Horch ve Wanderer). halkalar sırayla bu markaları temsil ediyor.

Apple'ın logosu

Rob Janoff tarafından yapılan logoda gökkuşağı teması 1998'e kadar kullanıldı.

Bazı insanlar elmadaki ısırığın Adem'le Havva'nın öyküsüne bir gönderme yaptığını ve bir Apple (Macintosh) bilgisayar satın almanın bilgi edinmeyi temsil ettiğini sanırlar. Oysa logoyu 1977'de tasarlayan Regis McKenna Reklamcılık'tan Rob Janoff, elmanın domatesle karıştırılmaması için ısırılmış olduğunu söylüyor. Elma 1998'e kadar rengarenk çizgiliydi. 98'den beri tek renk.

kaynak: Radikal

Google'ın logosu:

Stanford Üniversitesi'nden Profesör Ruth Kedar, Google’ın bugün kullandığı logoyu tasarlıyor. ilgili yazı: Google logosu nasıl oluştu?

Yazıyla alakalı olarak:

Bu yazı thefeti tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

usta bir tasarımcı olmanın kuralları #5

thefeti — Fri, 08 Aug 2008 11:00:00 GMT

kural 5: derinlik

Bu yazıyı okumadan önce usta bir tasarımcı olmanın birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü kurallarını okumak isteyebilirsiniz.

Derinlik. Tamam, burada pop-up kitaplardan veya hologramlardan bahsetmiyoruz. İki boyutlu tasarımlarınızda veya illüstrasyonlarınızda derinliği simule etmekten bahsediyoruz. Yazı dizisindeki ilk dört kural, benim temel olarak gördüğüm kurallardı. Derinlik ise benim eğlenceli kısma giriş yaptığını düşündüğüm bir kuraldır. Temel olarak, derinlikle bir şeyi çok güzel gösterebilirsiniz. Sanatınıza derinlik katmak, sayfadan çıkmaya yardımcı olacak veya tam tersi, izleyiciyi içine çekecektir.

Tasarımlarınıza boyut katmak için çok iyi bir kaç teknik vardır. İlk olarak en basitlerden başlayacağım, daha sonra karmaşık olanlara doğru ilerleyeceğiz.

Objeleri üst üste bindirmek
Tamam. Bu çok belli zaten. Bunu büyük ihtimalle ana okulunda öğrenmişsinizdir. Eğer bir otobüs ve ev içeren bir resim çizerseniz, ve otobüs evle üstüne biniyorsa, o zaman açıkça evin önünde duruyordur. Ama ev otobüsün üzerine biniyorsa, o zaman ev öndedir.

Peki, bundan neden bahsediyoruz ki? Şey... sadece size hatırlatmak için –tasarım öğelerini üst üste bindirebilirsiniz. Her öğenin arasına boşluk bırakmayı huy edinmek çok kolaydır. Eğer fotoğrafların ve tasarım öğelerinin arasına boşluk koyarsanız temiz bir tasarım elde edebilirsiniz ama biraz tekdüze görünebilir. Bazen sırf diğer öğelerin üzerine bir öğe getirmek için tasarıma bir şeyler eklediğim oluyor.

Aşağıdaki örnekte basit bir üst üste bindirmeyi ve tasarıma biraz derinlik katmayı görebiliriz.

Bu Dave Tevenal ve benim üzerinde çalıştığımız bir poster. Dave adamın genel skecini yaptı, ben de ayağının etrafına biraz su sıçraması ekledim, daha sonra arkasındaki koi balığını yaptım.

Sağ alt köşede, siyah bir şeridin hemen üzerine çıkan müşteri logosu var (the Grog Shop). Şimdi, orada siyah bir şeride ihtiyacım yoktu. Şeritteki bütün yazılar siyah olabilir ve logo da çizimin üzerinde durabilirdi. Ama posterin altındaki yazılara biraz dikkat çekmek istedim.

Alttaki siyah şerit olmadan aynı poster:

Şimdi ikisini altta şerit olanla karşılaştıralım.

Bu şeridi, müşterinin bilgisini ve logoyu ekleyerek tasarımda yarattığım derinlik şöyle: Klüp logosu, şerit ve bilgiler, sonra da poster çizimi. Aynı zamanda önceliği ayarlamada da yardımcı oluyor. Müşterinin logosu en önemlisi, sonra klüp bilgisi, ve son olarak da karmaşık çizim ve detaylar.

İllüstrasyon aynı zamanda bir sürü üst üste binmiş objeyi içeriyor. Adam koi balığının üstünde, adamın ayağındaki su sıçramaları vs.

Obje boyutu değişkenliği
Tasarımımda, objelerin büyüklüğündeki değişkenliği kullanmayı severim. Bu özellikle aynı boyutta olan, birbirinin tıpatıp aynısı objelerle uğraşırken çok etkilidir. Bir insanın fotoğrafını çekerken uzaklığın değişkenliği bununla ilgili güzel bir benzetmedir. Arkadaşlarınızın fotoğraflarını 1-2 metre uzaktan çekmek genelde yapılan bir şeydir. Büyük ihtimalle, onların bütün bedenini, en azından belden yukarısını alabilirsiniz. Bu iyi bir fotoğraftır, ama eğer böyle 30 fotoğraf çekerseniz, sıkılmaya başlarlar. Ve çoğu fotoğraf böyle çekildiğinden, oldukça yaygın olduğunu varsayıyorum. Şimdi, eğer işleri biraz heyecanlandırmak isterseniz, süper yakın bir çekim yapın. Belki arkadaşınızın yüzünün yalnızca yarısını çekebileceksiniz. Ya da belki arkadaşınızı başka uzaklıklardan çekebilirsiniz. Ya da, en iyisi, hepsinin birleşimini yapabilirsiniz. Birini önplana, birini ortaya, diğerini de daha uzak bir yere koyun. Bu, fotoğraftaki derinlik hissini arttıracaktır.

Şimdi objelerin büyüklüğünün nasıl derinlik katabileceğine bir bakalım. Bu ilk örnek çok basit, sadece bir sürü daire var. Burada bir şeyin boyutunu ayarlamak gibi basit bir işlemle nasıl derinlik katabileceğimizi görüyoruz.

Her birinin boyutu bir öncekinden daha küçük. Boyutlarındaki değişikliğin nasıl derinlik hissi verdiğini görün. Hangi daire size daha yakın görünüyor?

Bir sonraki örnek biraz daha karmaşık. Bu, Jeff Finley’nin Paint the Stars için yaptığı bir t-shirt. Burada birden fazla derinlik katma tekniği uygulanmış ancak biz sadece obje büyüklüğüne odaklanalım.

Bu örnekte, her bir kafatası, shirt’ün üzerine gidildikçe hafifçe küçülüyorlar. Aynı zamanda, ip gibi görünen dokunaçlar da göz yuvalarının içinden geçerken her seferinde küçülüyorlar. Bir önceki teknik olan objeleri üst üste bindirmeyle birleştirildiğinde gerçekten ortaya derinlik hissi yüksek bir tasarım çıkmış.

Çizgi kalınlığı
Obje boyutu değişkenliği ile yakından bağlantılı olan çizgi kalınlığı değişkenliği, özellikle çizim için harika bir tekniktir, ama çizdiğiniz çizgilerin kalınlığı da olsa tasarıma eklediğiniz çizgilerin kalınlığı da olsa, ağırlık (weight) önemlidir.

Çizgi ağırlığı, aynı obje boyutlarındaki gibidir. Ne kadar kalınlaşırsa o kadar yakın, ne kadar incelirse o kadar uzak görünür.

Şimdi böyle bir çizimin nasıl olabileceğini örnekleyelim.

Bu çizgi roman sayfası, çizgilerinizin ağırlığının derinlik katmaya nasıl yardımcı olduğu hakkında mükemmel bir örnektir. Önplandaki gladyatöre bakın ve onun çizgileriyle arkaplandaki binaların çizgilerini karşılaştırırsanız, açıkça aradaki farkı göreceksiniz. İnce çizgiler uzakta, kalın çizgiler yakında.

Netlik derinliği (depth of field)
Netlik derinliği, bir resimin daha keskin görünen kısmıdır. Netlik derinliği, aslında sadece kamera lensinde değil, kendi gözümüzde de doğal olarak oluşan bir şeydir. Eğer elinizi yukarıda tutup ona odaklanırsanız, elinize olan odağı bozmadan çevrenizdeki şeyleri görmeye çalışın. Elinizin arkasındaki şeyler odak içinde mi? Hayır. Gördüğümüz her şeyin odak içinde olduğuna dair bir algımız vardır. Ama aslında olan şey, gözünüzün baktığınız yere olan odağı sürekli ayarlamasıdır. Gerçekte, sadece o ayar içindeki objeler odak içindedir, diğer her şey bulanıktır.

Netlik derinliğiyle ilgili örnekleri fotoğraflarda görüyoruz ve böylece beynimiz bu görüntüyü nasıl yorumlayacağını biliyor. Odak içindeki objeler, odak dışındaki objelerden farklı bir derinliktedirler.

Dave Romsey’in çekmiş olduğu bir makro (çok yakın çekim) örümcek fotoğrafını görebilirsiniz:

Gerçekten mükemmel bir örümcek fotoğrafı olmasının dışında, yalnızca örümceğin gövdesinin tam odakta olduğunu görebilirsiniz. Sağ köşedeki yaprak gibi, örümceğin önünde va arkasında olan her şey odağın dışındadır. Hatta örümceğin gövdesinden çıkan bacaklarının bile odak dışında olduğunu gözlemleyebilirsiniz.

Japon animasyonu veya “japonimasyon”, bu küçük numaradan yıllardır yarar sağlıyor. Uzaktaki ve önplandaki objelere bulanıklık efekti veriyorlar. Bence bu çok hoş bir detay! Aşağıda bunu uygulamış olan bir animasyondan bir kareyi görebilirsiniz:

Renk
Renkler bile derinlik katmamıza yardımcı olabilir. Bu genellikle büyük uzaklıklarda söz konusudur. Atmosfer trilyonlarca küçük buhar, toz ve yarı-saydam molekküllerden oluşmuştur. Ve “hava” her ne kadar kısa uzaklıklarda yüzde yüz temiz gibi görünse de, öyle değil. Aslında uzaklık ne kadar artarsa o kadar görünür olmaya başlayan uysal bir zar gibidir. Yani, bir dış sahne için renk seçerken, önplandaki objelerin güçlü, enerjik renklere sahip olması gerekir. Daha uzaktaki objelerin ise daha az canlı renklere.

İnternette bulduğum, Ulusal Park Mavi Dağları’nın bu fotoğrafında atmosferin uysal zarının renkleri nasıl etkilediğini görebilirsiniz. Solda, önplanda, taşların ve tırmanıcıların rengi temiz, tam canlı görünmekte. Sağ tarafta, uzaktaki ormanın renklerinin ise nasıl silik çıkmış olduğunu görebilirsiniz.

Efektler – Gölgelendirme (Drop Shadow)
Ah, tüm tasarım efektlerinin en klasiği: Gölgelendirme! Hem Photoshop hem de Illustrator, tasarımlarınıza kolayca gölgelendirme ekleyebilir. Bu noktada klişe olarak görünebilir, ama ben hala kullanıyorum ve çok seviyorum. Sanırım bir çok insan bunu efekt olarak görmüyor. Uygun bir şekilde kullandığınız zaman, tasarıma güzel bir derinlik hissi katarken kolayca harmanlanabiliyorlar.

Aşağıda kendi yaptığım; biri gölgelendirmeli diğeri ise gölgelendirmesiz iki tasarım:

Şimdi, bu zekice yapılmış bir gölgelendirme örneğiydi. Üstteki tasarımda yok, alttakinde var. İlk olarak, reklamın en üstündeki başlığa bakın. Gölgelendirmenin yazıyı arkaplandan nasıl da ayırdığını, öne çıkmasını sağladığını fark edin. Şimdi dövüşçünün başlığı hafifçe altına alan kafasına bakın. Her iki durumda da derinliğe yardımcı olması için hafifçe, belli belirsiz bir şekilde gölgelendirme kullanıldı. Ayrıca diğer yazılarda ve yumruğunun altında da görebilirsiniz.

Perspektif
Perspektif, bir çizim ve düz bir yüzeydeki bölgesel ilişkileri kurmak için kullanılan bir teknik olarak tanımlanır. Tamam, bu bize pek yarar sağlamadı değil mi? İzin verin perspektifi meslekten olmayan biri gibi açıklayayım. Temel olarak, bir sıfır noktasında birleşen gittikçe uzaklaşan çizgilerdir. Bunun için klasik bir örnekte, ufuğa doğru ilerleyen bir yol görülür. Yoldaki çizgiler tek bir noktada birleşir. Belki bu resim yardımcı olur:

İşte o yolun klasik bir resmi. Yoldaki çizgiler uzağa ilerlerken, bir noktada birleşiyorlar.

Tüm çizgilerin; çimenlerin, çiçeklerin, yoldaki gölgelerin ve yol çizgilerinin tek bir sıfır noktasında birleştiğini fark edin.

Bu senaryodaki yol, esasen düz. Çünkü, çizgileri tek bir sıfır noktasında birleşebiliyor. Ama bir çok kenarı olan bir obje (yani düz olmayan), iki sıfır noktasında birleşecektir, bir değil. Bir başka örneğe göz atalım:

Penceresi olan küçük bir kutu. Her iki tarafında nasıl da iki sıfır noktası olduğunu görebilirsiniz.

Şimdi, perspektif bir iki paragrafta özetlenebilecek bir şey değil. Yani bu derste daha fazla detaya giremeyeceğiz. Ama söylemek zorundayım ki, perspektif hakkında araştırma yapıp kendinizi eğitmenizin zorunlu olduğu, çok önemli bir konu.

Yazar: Bill
Kaynak: GoMediaZine

Çeviri bana aittir.

Bu yazı thefeti tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

850+ Ücretsiz Css ve xhtml tema

thefeti — Sat, 02 Aug 2008 18:47:00 GMT

850+ 1,2,3 kolonlu, rengarenk ve akışkan özellikleri ile kaliteli, CSS ve XHTML hazır tema şablonlarını, ücretsiz olarak indirebileceğiniz bir tema galerisi.

Örnek:

Temaları önizleme yapabilir ve temalar hakkında yorumunuzu site üzerinden diğer kullanıcılar ile paylaşabilirsiniz.İsterseniz kendi temanızı ekleyerek gelecek yorumlar ile tasarımınız hakkında bilgi sahibi olabilirsiniz.

Tema galerisine gidin.

Bu yazı thefeti tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

usta bir tasarımcı olmanın kuralları #4

thefeti — Mon, 04 Aug 2008 10:21:00 GMT

Bu yazıyı okumadan önce usta bir tasarımcı olmanın birinci, ikinci ve üçüncü kuralını okumak isteyebilirsiniz.

Bu ders, sayfa planı (layout) ve boşluk bırakma (spacing) ilgili. Genç tasarımcıların sık sık yaptığını gördüğüm hatalardan biri de her şeyi birbirine çok sıkışık yerleştirmeleri. Çok kıstılı bir alana çok fazla içerik yerleştirmek istiyorlar. Boşluk sizin dostunuzdur! Boşluk, sizin için bir sürü şey yapabilir. Metninizin daha kolay okunmasını sağlayabilir. Boşluk, izleyicinin bitmiş kompozisoynunuzu daha kolay anlamasını sağlayabilir. Ve boşluk aynı zamanda tasarımınızı zarif gösterir. İzleyiciye şunu söylersiniz: “o kadar zenginiz ki bu koca posteri, bu tek küçük mesaj için kullanabiliyoruz.”

Yani, tasarımınızın sayfa planı için basit bir strateji vardır. Ve bu strateji şudur: bir sayfa planınız olsun! Demek istediğim bir sisteminiz olsun. Bu ilk adımdır. Amacınız bütün tasarımım tamamen karışık görünmesi değilse, bir plana ihtiyacınız olacak. Bu genellikle ızgara (grid) ile yapılır. Bir ızgara, istediğiniz her stile dönüşebilir. Ama yapmak üzere olduğunuz şey için temel bir sisteminiz olması gerekir. Aşağıda farklı ızgaralara örnekler var, böylece ızgaranızın ne kadar farklı ve benzersiz olabileceğini görebilirsiniz.

Şimdi, aynı tasarımı farklı şekillerde görelim: ikisi ızgarayla biri ızgarasız hazırlandı. Görebileceğiniz gibi, her ızgara size bir sürü plan seçeneği veriyor. Izgarasız çalışmak kaosla sonuçlanabilir.

Bu ilk resimler geleneksel bir ızgarayı ifade ediyor. Çizgiler mükemmel bir şekilde yatay ve dikey. Belli aralıklarla sıralanmışlar.

Bu ikinci ızgara ilkiyle benzer olsa da bir basit değişiklik içeriyor. Yukarıdaki logonun eğikliği ile uyumlu olması için dikey çizgileri eğdim. Böyle ufak bir değişikliğin nasıl da harika sonuçlar verdiğini görebilirsiniz.

Bu son örnekte ızgara yok. Boşluk bırakma rastgele yapıldı. Şimdi görüldüğü gibi bunu ne demek istediğimi göstermek için bilerek dağıttım. Bu tasarımda fazla içerik yok, yani iyice bozmuş olsam da o kadar da kötü görünmüyor. Ama ne kadar daha çok içeriğiniz oldukça, sistemli bir şekilde çalışmak o kadar önem kazanıyor.

Kendinize şunu sorduğunuzu biliyorum: “Gerçekten her tasarımını düzenlemek için ızgara kullanıyor mu?”. Hayır kullanmıyorum. Ama ızgarayla çalışmayı anlamak sonuçta size ızgarasız çalışma imkanını sağlayacaktır. Izgara sadece aklınızda olacaktır. Sayfada olduğunu görebileceksiniz ancak hazırlamak için zaman harcamayacaksınız.

Peki, ızgara bize ne öğretti?

Öncelikle şunu öğretti: herşeyi bir düzene oturtun! Açık görünüyor değil mi? Peki, bir kez daha –bu amatör birinin sık sık unuttuğu o basit kurallardan biri. Tasarımdaki her bir öğe tek bir çizgide düzene girmek zorunda değil ama öğeler bir grup olarak, aynı ızgara çizgisinde bütünlenmiş olarak görünmelidir. Düzenlenmiş olmalıdır. Eğer daha önce gruplandırmanın Gestalt İlkeleri’ni incelemediyseniz, şimdi mükemmel bir zaman! Hızlıca bir Google araması yapın ve kendinizi bu konseptlere alıştırın. Tasarımınızın sayfa tasarımında kritik önem taşırlar.

Öğeleri düzenlemeye ek olarak öğeleri belirli aralıklarla yerleştirmeniz gerekir. Eğer bir ana başlığın altında üç maddeniz varsa, her maddenin arasındaki aralığın aynı olmasını istersiniz.

Metninizin etrafında yeterince boşluk bırakmanız, metni okunur kılar. Aşağıda iki tasarımın örneği var. İlkinde kenarlardan ve fotoğraflardan uzakta, güzelce boşluk bırakılmış. İkincisinde ise kenarlara ve fotoğraflara çok yakın.

Bu sıkışık ve okunaksız görünmüyor mu? Cevap evet . İkinci örnekte daha büyük bir yazı kullanılmasına rağmen sıkışık ve okunaksız görünüyor.

Ayrıca “öpücük” olarak bilinen şeyden de kaçınmak isteyebilirsiniz. Hayır, bu dudakları içermiyor. Bir “öpücük”, iki objenin neredeyse birbirine dokunması durumuna verilen isimdir. Eğer, örneğin, elinizde bir fotoğraf ve metin varsa ve neredeyse birbirine dokunacak gibiyseler. Bu kötüdür. Ya onlara yeterli alan verin ya da birbiriyle tam olarak üst üste sağlayın.

Az önceki broşüre yakından bir bakış atıyoruz. Web adresi, arkaplandaki turuncu çizgiye neredeyse dokunmak üzere.

Burada da aynı tasarım, web adresi o çizgiden uzağa çekilmiş. Bu çok daha iyi.

Ya da, eğer yere ihtiyacınız varsa –üst üste gelebilirler. Ama belirli bir miktarda üst üste geldiklerinden emin olacağım. Aynı zamanda –web adresi ve arkaplan arasında yeterince kontrast olduğundan emin olmak için bir de gölge ekledim. Bu şekilde web adresi, sayfadan dışarı fırlıyor.

Şimdi –biliyorum ki çoğu tasarımcının karşılaştığı sorun: 50 sayfalık içeriği tek bir 8.5x11 inçlik bir alana sığdırmanızı isteyen müşteridir. Elinizden gelenin en iyisini yapıp organize bir şekilde bütün bu bilgileri sığdırdıktan sonra müşteriniz şöyle der: “Oh! Daha fazla bilgi koyulacak yer var! İşte 10 sayfa daha, sıkıştır!” (bkz. Tasarımınızı müşteriye sevdirmeniz için 13 hile)

Ne yaparsınız? Çok küçük bir yer için müşteriniz size sürekli içerik veriyorsa? Evet, işte büyük bir problem. Ve bunun kolay bir cevabı olması da gerekmez. İlk tavsiyem, müşterinizi iyi tasarım ilkeleri hakkında eğitmek için elinizden geleni yapın. İzleyicilerinin bu kadar küçük bir alana sıkıştırılmış bir sürü içerikten oluşan bir reklama bakmak bile istemeyeceklerini açıklamaya çalışın. Eğer müşteri sizinle uzlaşmak istemiyorsa, berbat bir tasarım yapmaya mahkum kalabilirsiniz. Bütün bunları yapmak zorunda kaldım ben. Gerçekten can sıkıcıdır. Eğer vaktiniz varsa, temiz olan bir versiyonu hazırlayabilir ve müşterinizden arkadaşlarına sormasını ve başka görüşler almasını rica edebilirsiniz. Maalesef, genelde bu kadar çok zamanımız olmuyor. Yani, tasarımı matbaacıya götürürken kimseye görünmemek için elimizden geleni yapıyoruz.

Uzak durmamız gereken bir diğer küçük şey ise optik illüzyonlardır. Ha? Optik illüzyonların boşluklarla ne gibi bir ilgisi olabilir? Ne kadar çılgınca gelse de, objelerin arasında boşluk bırakırken optik illüzyonlara karşı da dikkatli olmak zorundasınız. Bazen, optik illüzyonlar sayesinde, düzgün olarak verilmiş boşluklarınız düzgün görünmeyebilir. Örneğin arkaplandaki kavisli bir desen, objeyi yana yatıyor gibi veya merkezden sapmış gibi gösterebilir.

Peki, optik illüzyonlardan nasıl kaçınabiliriz? Basit –gözlerinizi kullanın; nerenin yanlış olduğunu görecek ve düzeltmek için kullanacaksınız.

Optik illüzyonlara düzeltme yapmak genelde, “en iyi görünüm” olarak bilinir. Doğru olması gerekmez, ama doğru görünmesi yeterlidir.

Yani, kompozisyonunuza her zaman için son bir bakış atın ve her şeyin yerli yerinde olduğundan emin olun.

bill
kaynak

Bu yazı thefeti tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

usta bir tasarımcı olmanın kuralları #2

thefeti — Tue, 29 Jul 2008 16:08:00 GMT

Kural İki: Renklerini sınırla.
Usta bir tasarımcı olmanın yedi kuralının ikincisidir. Önce ilk kuralı okumak isteyebilirsiniz.

Yazı tiplerininizi sınırlamanın son kuralıymış gibi geliyor kulağa değil mi? Aynen! Renklerimizi, yazı tiplerimizle aynı nedenden sınırlamak istiyoruz. Tasarımda kullandığımız renkleri sınırlamak, tasarımımızın daha tutarlı olmasını sağlayacaktır. Yani, her şey uyumlu görünecektir. Aynı bir spor takımının üniforması veya bir şirketin markalaması gibi.

Yazı tipi seçiminde olduğu gibi, renkleri sınırlamak sadece bir rehberdir, kural değildir. Tasarımınızda bir hayli gökkuşağı gibi bir sürü renk kullanabilirsiniz, ve harika görünebilir. Ama bir renklendirme stratejisiyle başlamalı ve buna sonuna kadar uymalısınız. Renklerinizi tasarımınızla uyumlu bir şekilde kullanın.
Yeni başlayanlar için, önce renk değerlerinden bahsedelim. Bir rengin değeri, rengin ne kadar aydınlık veya ne kadar karanlık olduğudur. Bir sarı örneğin, epeyce aydınlıktır. Bir mor epeyce karanlıktır. Tabii ki, bir rengin değer yelpazesi vardır. Örneğin mor, çoğumuzun karanlıkla özdeşleştirerek düşündüğü, ama aynı zamanda oldukça açık değerde bir mor elde edebileceğiniz renktir. Aşağıda renklerin ve onların ilgili değerlerini gösteren bir örnek var. Onun yanında da tek bir renk için renk yelpazesini görebilirsiniz.

renk / değer / değer yelpazesi

Renk planımı seçerken uyguladığım bir kural: renk planınızda mutlaka renklerin değer yelpazesi olduğundan emin olun. Her tasarımda, kontrastı üretmek için biraz açık renge ve biraz karanlık renge ihtiyacınız olacak. Örneğin, tasarımınızın arkaplanı karanlık ise bir de açık renge ihtiyacınız olacak ki metin rahatça okunabilsin. Ya da tam tersi, açık renk bir arkaplanınız varsa metninizin okunabilmesi için açık bir renk gerekli olacak.

Ayrıca genellikle renk planımı seçerken 2 ila 5 renk seçerim. Seçenek sayısını arttırın ve tasarımda iyi sonuçlar elde edeceksiniz. Aşağıda bir araya getirdiğim bir renk planının örneği var.

Görebileceğiniz gibi bir karanlık renk, bir orta değerli renk ve bir de açık renk seçtim. Sağa doğru ise her seçtiğim renk için bir değer yelpazesi hazırladım. Projemde palet niyetine kullanacağım renkler, bu koleksiyondaki renkler olacak. Bir kere paletim hazır olduğunda, sadece bu paletteki renkleri kullanmak için elimden gelenin en iyisini yapmaya çalışacağım.

Tamam, şimdi kaç tane renk seçeceğimiz ve hangi değerlerde olmaları gerekiyor gibi teknik renk seçimi işlemlerini hallettiğimize göre, sırada ne var? Sırada ne olacağını söyleyeyim, en zor kısım; o 2 ila 5 rengin hangileri olması gerektiğine karar vermek! Şahsen bunu zaman zaman zor bir iş olarak görüyorum. Aşağıda renk planımı yaparken aldığım yardımlar ve teknikler var:

Sıcaklık yelpazesine uyun. Ya tüm sıcak renkleri ya da tüm soğuk renkleri seçin. Sıcak renkler kırmızılar, turuncular, sarılar, kahverengiler vb. Soğuk renkler ise maviler ve morlardır. Ben şahsen, yeşilleri ise nötr olarak görmekteyim. Eğer tüm renklerinizi bir sıcaklık aralığında seçerseniz, büyük ihtimalle uyumlu olacaklardır.

İlham almak için www.colorlovers.com gibi bir siteyi kullanın. Bu mükemmel sitenin tüm olayı renk planlarıyla ilgili. Sayfa sayfa renk planları bulabilirsiniz.

Bir gözünüz etrafta olsun. Her tarafınızda renk planları vardır. Markette torbanıza bakın, Starbucks’taki tablodaki renklere bakın, Doğa Ana’ya bakın! Hoşunuza giden bir renk dizisi gördüğünüz zaman, not alın ve bilgisayarınızda bunu tekrarlayıp tekrarlayamayacağınıza bir bakın.

Var olan şirket renklerine dikkat edin. Sık sık, bazı markaların renklerinden yararlanıyorum. Logolarına ve renk yelpazesine bakıyorum daha sonra bunu başlangıç noktam olarak alıyorum. Daha sonra belki bir veya iki renk ekleyebiliyorum.

Aşağıda oldukça kısıtlı renk yelpazesi kullanarak hazırladığım bitmiş bir tasarım var.

Gördüğünüz gibi, kısıtlı renk yelpazesi ve yazı tiplerimi sınırlamak her şeyi bir arada, düzenli gösteriyor.

Bu derslerin basit olduğunu biliyorum… ama bunlar tasarımın esaslarıdır. Yani, bilgileri biraz tazelemek kimseyi öldürmez. Beş kural daha kaldı. Geri kalan beş kuralın daha enteresan olacağına söz veriyorum. Zaman ayırdığınız için teşekkür ederim!

Bill

kaynak

Tarafımdan çevirilmiştir, yazı bana ait değildir.

Bu yazı thefeti tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

usta bir tasarımcı olmanın kuralları #1

thefeti — Sun, 27 Jul 2008 18:48:00 GMT

1- Kullandığınız Yazı Tiplerini Sınırlayın
Tamam, “usta tasarımcı” lafı biraz zorlama olabilir. Ama en azından bu yedi kuralı takip ederek “uzman tasarımcı” olabilirsiniz. Bu, nasıl daha iyi bir tasarımcı olabileceğiniz hakkında okuduğunuz blog yazılarının en kısası ve en bilgilendiricisi olacaktır. Lütfen aklınızda bulundurun: bu kurallar KIRILABİLİR... çünkü yasa değiller, sadece benim bir tasarımı bir araya getirirken uyguladığım genel kurallardır.

Aşağıdaki kuralları izlediğinizde sanatsal mükemmelliğe giden yoldasınız demektir:
Kural Bir: Yazı tiplerini sınırlayın. İyi bir tasarımı bir araya getirmenin büyük bir kısmı, gördüğünüz gibi, görünüşün birbiriyle tutarlı olmasıdır. Tutarlı bir görünümü elde etmenin en iyi yolu tasarımını kullandığınız bir kaç motifle (temalar) sınırlamanızdır. Seçtiğiniz yazı tipleri sınırlamak isteyeceğiniz ilk değişkendir. Ben genellikle tasarım başına 2 yazı tipi seçerim.

İlk yazı tipi süslü veya sanatsal olabilir. Bu yazı tipi tasarımınıza biraz karakter, kişilik ve kabiliyet kazandırmak için kullanılır. Tasarımın ruh halini belirleyen bu yazı tipidir. Bir kızın partisi için fırıl fırıl dönen eğlencelik bir yazı tipi mi, yoksa bir rock grubu için kötülük dolu karanlık bir yazı tipi mi? Bu süslü yazı tipini üst kısım için kullanırdım –büyük olan herhangi bir yere, bu yazı tipini kullanırım. Süslü yazı tipi, tasarımın odak noktası olacaktır. Genellikle bu yazı tipini az yerde kullanırsınız ama daha büyük olacağından insanların odaklanacağı ve ilk göreceği şey bu olacaktır.

İkinci yazı tipi çok basit olmalıdır. Bu ikincil yazı tipini izleyici fark etmemelidir bile. Bu ikinci yazı tipi, çok kolayca okunabilir olmalıdır. Tasarımda yaygın olan metinlerde kullanılacak genel yazı tipi bu olacaktır. Açıkça, yaygın metinlerde artsitik yazı tiplerini okumak çok zor olacağından bu ikinci yazı tipinin amacı, sadece işlevsellikten ibaret olmalıdır.

İşte bir tasarımda kullanılan uygun yazı tiplerine örnek. Gördüğünüz gibi, burada sadece iki yazı tipi kullanıldı. Süslü yazı tipi, üst kısım için ve basit yazı tipi de genel metin için. Temiz ve tutarlı görünüyor.

solda: "basit yazı tipi" / sağda: "süslü yazı tipi"

Burada da yazı tiplerinin kötü kullanımı söz konusu. Bu durumda, bir çok süslü yazı tipip kullandım. Sadece tasarımı tutarsız gösteriyor. Alt kısım, ana başlıkla uyuşmuyor bile.

solda: "basit yazı tipi" / sağda: "çok fazla süslü yazı tipi"

Bir tasarımda çok fazla yazı tipi kullanmak en büyük hatadır. Broşüründe 8 farklı yazı tipi kullanan birinden daha kötü görünen bir şey yoktur. Daha da kötüsü genel metinleriniz için çok süslü bir yazı tipi kullanmanızdır. İşte yazı tiplerinin en kötü nasıl kullanılabileceğine dair bir örnek:

solda: "yazı tipleri genel metin için fazla süslü" / sağda: "çok fazla süslü yazı tipi"

Sizi göndermeden önce son bir düşünce. Eğer süslü yazı tipiniz modern veya çağdaş görünüyorsa, o halde basit yazı tipiniz bir sans-serif yazı tipi olmalıdır. Eğer süslü yazı tipiniz eski moda görünüyorsa, o zaman ikincil yazı tipi olarak serif kullanın.

Yazar: Bill
kaynak
Not: Yazar bu yazıyı okuyucunun ilgisini çekecek mi diye yazmış, ben de aynı amaçla çevirdim. eğer ilginizi çekerse bu henüz tamamlanmamış yazı dizisinin devamı olan ve bu yazıdan çok daha detaylı olan; "Tasarımınıza Derinlik Katın", "Renklerinizi Sınırlayın" ve "Kontrast, Kontrast, Kontrast" yazılarını çevirebilirim. Şu anda 7 bölümlük yazı dizisinin 5'i yazılmış durumda. Her hafta yenisi yazılıyor.

Bu yazı thefeti tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

130 vektör Logo - İşaretler ve Notlar

thefeti — Sat, 26 Jul 2008 20:59:00 GMT

All Sign In One Sheet [ Vector ]

130 adet, ai ve eps formatlarına sahip, işaretler ve notlardan oluşan şekillerin bulunduğu, vektör logolar.

Vektör Logolar

MAROMEDIA blog tarafından dağıtılan logoları indirmek için bu sayfayı ziyaret edebilirsiniz.

Bu yazı thefeti tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

tasarımda müşterinin anlayacağı dilden konuşmanın sırları

thefeti — Fri, 25 Jul 2008 20:56:00 GMT

smashing magazine'de yazılan bir makalede, tasarım yaparken verdiğiniz kararları müşterinize nasıl açıklayacağınız, onun bu kararları nasıl anlamasını sağlayacağınız ve sizin de nasıl davranmanız gerektiğini anlatmışlar. kısaca özetlemeye çalışıyorum. bu mükemmel yazı brian d. armstrong'a aittir. ben sadece çevirdim.

Bazı pazarlama ve iş çevrelerinde tasarım dünyasına karşı bir "ters tepki" olduğunu fark etmişsinizdir. İlgi çekici, kullanıcı dostu ve güzel tasarımların kabul görmediği, hatta kimi zaman ilgi çekici olmayan ve kötü tasarımların kabul gördüğü bilinmektedir. Çevrenizde şunun gibi fikirlerin havada uçuştuğuna şahit olmuşsunuzdur, "tasarım zaman kaybıdır - rakiplerimizden 3 kat daha çok satmamızı sağlayan çirkin bir sitemiz var" veya "tasarım konusunda endişeli değiliz, ücretsiz bir wordpress teması kullanır ve böylece ürüne daha çok odaklanırız".

çirkin web siteleriyle ilgili gurur duyduklarını bile sezebilirsiniz, ya da tasarıma önemsiz bir şey gibi davrandıklarını. yani tasarımcılara bir saygı eksikliği olduğu bir gerçek. bu bariyeri nasıl kıracağınız ve iş insanlarıyla anladıkları dilden nasıl konşacağınız hakkında bilgi vermek istiyorum.

1. güzel demek etkili demek değildir: istatikler sizin dostunuzdur!
tasarımcılar portfolyolarıyla hava atmaya bayılır. tamam bu çok sarsıcı görülebilir ama iş insanları rakamlar görmek ister. Sitedeki ortalama zaman ne kadar? Ana sayfadan en çok tıklanan bağlantı hangisiydi? Conversion rate'ler, bounce rate'ler?

bir iş insanı için "güzel" veya "çarpıcı görsellik" sadece ilk adımdır. gerçekten öğrenmek istedikleri "güzel" veya "çarpıcı görsellik"in daha çok satış rakamına dönüşüp dönüşmeyeceğidir. büyük ihtimalle, buradaki en büyük suçlu klasik, güncellemesi ve kullanılması imkansız, "tamamen flash" sitelerdir. her şeyin bir zarar/kâr çıkarı olmalıdır ve bu tasarımı da içine alır.

bir saniye durup şu iki siteyi karşılaştırın. ilki 2Advance Studios'tan ve hoş bir animasyon içeriyor.

ikincisi ise google adwords'le ilgili kitap satan perry marshall'la ilgili.

daha çirkin olmasına karşın, perry'nin sitesi açıkça daha çok müşteri çekmede daha başarılı. diğer alanlarda başarılı olmayabilir ancak her şey sitenin amacının ne olduğuna bağlı.

2. her tasarımın ölçülebilir bir amacı olmalıdır
amacın "xyz markasını oluşturmak" veya "internette var olmak" gibi şeyler söylemek iş kafa yapısına sahip birisi için anlamsızdır. amaç, yalnızca ölçülebiliyorsa amaçtır.

ölçülebilir bir amaca verilebilecek güzel örnekler nelerdir? öncülük oluşturmak, satış yapmak, yapılan telefon görüşmelerinin sayısı, haber grubuna üye sayısı, aboneler, gelen bağlantılar, PageRank vb... onlara "bu üyelik formunun güzel görüntüsü daha çok kullanıcı çekecektir" demek yerine "geçen tasarım çözümünde gözle görülür bir %35'lik artış oldu" gibi açıklamalar yapın.

bir iş insanına "bu tasarımı ikiye bölerek test ettik, A çevrimi %21 abone sağlerken, b çevrimi %38 sağladı, ve bu iki veri arasındaki zaman farkı son derece az" deyin. şimdi onların dilinde konuşuyorsunuz işte!

3. sitenizin tek bir kesin yolu olmalıdır
müşteri sitenize girdiğinde gördükleri her şeyin kontrolü sizin elinizde olmalıdır. gördükleri ilk şeyin, ikinci, üçüncü ve amacınıza ulaşana kadarki her şeyin kontrolünü elinizde tutmalısınız. başka bir deyişle, sitenize giren biri bir bacaya veya şelaleye girmiş gibi olmalıdır.

insanlar bir şeyi anlamak için fazla düşünmeyi sevmezler. kullanıcılar kendilerine iyi bir şekilde sunulmuş ilk olası çözümle tatmin olurlar. her şey sizin kontrolünüzde olmalı, sitenizi bir seçenekler labirenti yerine bir süreç olarak düşünmeye başladığınızda mucizevi şeyler olacaktır.

lütfen, şu siteye bir göz atın. gerçekten, gidin ve bir bakın, sonra geri gelin. ben burada beklerim.

peki, baktınız değil mi? şimdi sayfaya girdiğinizde bakışlarınızın nereye yöneldiği hakkında bir yorum yapmama izin verin. öncelikle sitenin en üstünde solda olan site ismi ve logoya baktınız, daha sonra telefon numarasına hızlı bir bakış attınız ve sadece bir an için ana başlığa yöneldiniz, "Successfull blog starts with.../başarılı bir blog'un sırrı...". Son olarak, portfolio'ya kaydınız ve iki yan başlığı okudunuz, "get started now/hemen başlayın" ve "learn to market your blog/blogunuzu pazarlamayı öğrenin". Yaklaştım mı?

Kendi sitenize 2-3 metre uzaktan bakın. ekranda ne öne çıkıyor? işte insanların gözlerinin nerelere kayacağını anlamanıza yardımcı olacak, kontrastla, negatif alanla ve benzeri şeylerle öne çıkabilecek öğeler.

4. askeri isviçre çakısını hatırlayın
hayatımda duyduğum en iyi tasarım örneklemelerinden biri Google'dan Marissa Mayer tarafından söylendi. Google'ın bir askeri isviçre çakısı gibi düşünmeye çalıştığını söyledi. içinde onlarca özellik barındırır, ancak hepsini bir kerede göremezsiniz. siteye ilk defa giren bir kullanıcı sadece ana bıçağı açık görür. bu şeyin ne olduğu anında bellidir: bir bıçak. ama deneyimli kullanıcılar için, ufak bir tırnak görünürdür ve yavaş yavaş ihtiyaçları oldukça o özellikleri de çıkarabilirler.

bir çok insanın sitesi bütün özellikleri açılmış, her lanet özellik dışarıda duran bir isviçre çakısı gibidir. "bu lanet site ne işe yarıyor?", ilk defa giren bir kullanıcı böyle der. ve işte bu kadar basit bir şekilde onları kaybedersiniz. google'daki bir sonraki sonuca bakacaklardır.

siteyi kesin bir amaç ve yolunuzdan şaşmadan basit bir formda tutun. sayfadaki ekstra şeyler kafa karışıklığına ve yıkıma yol açar. sayfadaki gereksiz şeyleri elemede acımasız olun.

5. performans grafikleri sağlayın
son olarak, eğer iş insanını gerçekten etkilemek istiyorsanız, bir tasarımın nasıl işleyeceğini göstermek için küçük bir rapor bir araya getirin. çok güzel görünmek zorunda değil, hatta belki biraz kutuçizim (spreadsheet) görünümlü bile olabilir (şu iş insanları Excel'i çok seviyorlar). içeriğinde google analytics'le kolayca elde edebileceğiniz bir kaç veri olsun.

böyle bir şeye ufak bir çaba sarf ederek oluşturmak, sizi dışarıda sürüyle dolaşan ve böyle bir şeyi asla akıl edemeyecek tasarımcılardan anında öne çıkaracaktır. Müşteriniz her kimse büyük ihtimalle iş arkadaşına şöyle bir şey söyler, "işi anlamışlar, sadece tasarımı değil, bizim bunun arkasında yatan amacımızı da biliyorlar, bunu gerçekten çok sevdim". ve boom, bir diğer aşamaya yükselmeniz için tavsiye edileceksinizdir.

sonuç
bu makale bazı tasarımcıları gücendirebilir. bunun konu dışı olduğunu, sizi ilgilendirmediğini veya iyi bir tasarıma zarar verdiğini düşünebilirsiniz. sorun değil. işinize yarayanı alın ve gerisini bırakın.

müşterinin anlayabileceği dilden konuşmak bütün işlerde iyi iletişimin anahtarıdır. bir işte uzman olduğunuz zaman, dünyanın geri kalanının sizin gibi düşünmediğini unutmak çok kolaydır.

örneğin doktorları ele alın. eğer bir grubunu bir arada görürseniz, o kadar çok eğitimden geçmiş ve bir sürü bilim şeyi öğrenmiş oldukları için sanki tamamen farklı bir dilde konuşuyorlarmış gibi gelecektir. ama hastanın sorununu anlatma ve onda neyin yanlış olduğunu açıklama zamanı geldiğinde, birden vites değiştirir ve hastanın anlayacağı dilden konuşurlar.

harika bir tasarımcı olarak, siz de aynı şeyi yapabilir ve müşterilerinize değer vermede daha etkili olabilirsiniz.

Brian Armstrong

yazar hakkında
Brian Armstrong, aynı zamanda tasarım konusunda çalışmalar yapmayı seven bir girişimci. UI tasarımı, web şirketleri yapmak, kendinizle çalışmak için 9'dan 5'e kadar olan işinizi nasıl bırakırsınız gibi yazıları var.

kaynak

Bu yazı thefeti tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage

Fotosizer: Resim boyutlandırma programı

thefeti — Wed, 23 Jul 2008 17:29:00 GMT

fotosizer ücretsiz bir resim boyutlandırma programı. 3 adımda kolayca resimleri tek tek dönüştürebileceğiniz gibi klasör ve alt klasörleri de seçip boyutlandırabilirsiniz. çoklu resim seçimlerinde biraz ağırdan işlese de ücretsiz olması bu durumu tolere edebilir. programı indirmek için buraya, ekran görüntüleri içinse sizi buraya alalım. unutmadan sadece windows kullanıcıları bu programdan yaralanabiliyor.

Bu yazı thefeti tarafından bildirgec.org adresli sitede yayımlanmak üzere yazılmıştır. Kaynak gösterilmeksizin kopyalanamaz.

Pilli Projeleri: Pilli.com: Kolektif Bağımsız İçerik | Sosyomat.com: Arkadaşını Etiketle | Put.io: Online Cloud Storage